【作曲】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>作曲</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>Composition</STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【辭書名稱】舞蹈辭典</STRONG></P>
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<P><STRONG>【類別】：舞蹈與人文</STRONG></P>
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<P><STRONG>音樂術語。</STRONG></P>
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<P><STRONG>作曲一詞來自拉丁文componere（放在一起）。</STRONG></P>
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<P><STRONG>作曲只是音樂的創作，傳統的作曲法包括旋律、節奏、和聲及對位的創造、安排和結合。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這名詞常被用來與即興（Improvisation）相對，以表示作曲創作完成，一切的形式、次序都由作曲家安排固定妥當，所以每一次演出都不會更改變動。</STRONG></P>
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<P><STRONG>但這種解釋似乎仍然不能完全剖清作曲的意義。</STRONG></P>
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<P><STRONG>因為不同時代和地方，有不同的作曲觀念及方法；</STRONG></P>
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<P><STRONG>如有些非西方文化的音樂，作曲和即興是合在一起的。</STRONG></P>
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<P><STRONG>西方的藝術音樂，尤其是在浪漫主義之影響下，極注重作品與作曲家的代表性，同時強調樂譜記錄與樂曲演奏完全吻合，樂譜不只能使作曲家的音樂留傳下來，同時也便於演奏家閱讀，並作正確的傳譯。</STRONG></P>
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<P><STRONG>雖然西方音樂教育極重視作曲與記譜、作曲家與其作品之關係，但有時這些關係並無法完全顯示出作曲的所有問題，因為樂譜可能只記錄一些創作的曲調，作曲家的名字也許讓我們了解一些資料素材，但這些資料素材與實際的演奏可能不同。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這種現象常見於流行音樂，有些流行歌曲是由某作曲家創作，其樂譜銷售出去後，可隨著演奏者作不同的安排，因此作曲家的原創樂譜之記錄，並不表示音樂本身不能變動。</STRONG></P>
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<P><STRONG>二十世紀中期，許多與西方傳統不同的激進派作曲觀念，紛紛疑問作曲是否一定要固定？</STRONG></P>
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<P><STRONG>作曲方法已不像十八世紀那樣平穩，只用樂譜便可記錄創作。</STRONG></P>
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<P><STRONG>機運音樂（AleatoryMusic）向作曲家的傳統地位提出挑戰，主張演奏者與作曲家的位置可以互動，音樂的創作除了聲音外，還包括製造事件行動及氣氛效果等。</STRONG></P>
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<P><STRONG>系列音樂（SerialMusic）的作曲家尋找一種更有系統的理性音樂組合排列法。</STRONG></P>
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<P><STRONG>電子音樂（ElectriacousticMusic）利用錄音剪接技巧，用新科技方法來作曲。</STRONG></P>
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<P><STRONG>因此作曲不一定是單純地由作曲家事先決定和完全控制的音樂事件，它還包括即興事件或其他的藝術形式合併的混合媒體演出等。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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