【指揮法】

豐碩

【指揮法】

 

Conducting

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

音樂術語。

 

樂團指揮是領導協助樂團在彩排和演出時之音樂進行。

 

指揮通常是用指揮棒和手勢，及表情來暗示或控制音樂進行時的情況，如拍子的更換和速度的變化、音色與力度的掌控和對比，聲部的進出時間和節奏之清晰及整齊度等。

 

傳統指揮法，不同的拍子有不同的動作拍法。

 

一般的指揮在演出及排練時都帶總譜，但有些指揮家可靠超人之音樂記憶力來指揮各項音樂細節之進行。

 

指揮的歷史可追溯到古希臘，當時指揮法是手拿一塊木塊，上下平均移動地打拍子，有時還用踏腳及用腳指打拍子。

 

十一世紀時，出現手勢音符（Chironomy）的拍子法。

 

十一世紀以後又有桂多手（GuidonianHand），用手的不同位置顯示不同的音階唱名。

 

指揮手勢也不一定要上下打拍子。

 

關於指揮到底只用手勢顯示或還需要用腳打拍子，當時的音樂家有不同的觀點和爭議。

 

十五∼十六世紀的音樂指揮使用羊皮手稿打著Tactus節拍法，以指導複音樂譜的合唱進行。

 

十七世紀的音樂注重小節與拍子之強弱變化，音樂語彙的快慢變化較為自由，所以指揮無法再使用過去一成不變的Tactus節拍法，需要更多不同的手勢時間來指揮。

 

巴洛克音樂的伴奏指揮多在樂曲的低音部，用風琴或大鍵琴控制主旋律之進行，指揮者一面演奏一面用手勢來指揮，也用聲音給予其他演奏者音樂的暗號。

 

十八世紀的宮廷大師級作曲家同時也是指揮家，如莫札特（M.A.Mozart,1756-1791）常用鍵盤樂器來指揮他的歌劇演出，海頓（F.J.Haydn,1732-1809）也常指揮他自己的交響曲。

 

十九世紀許多樂團中的第一小提琴手也兼負指揮的職責。

 

從莫札特晚期直到貝多芬（L.vanBeethoven,1770-1827）時代，交響曲的形式、編制增大，音樂處理及表現更為複雜，所以指揮家需要付出更多的時間和體力。

 

十九世紀著名的指揮家包括：韋伯（C.M.Weber,1786-1826）、史博（L.Spohr,1784-1859）、斯朋悌尼（G.Spontini,1774-1851）、孟德爾頌（F.Mendelssohn,1809-1847）、白遼士（H.Berlioz,1803-1869）和華格納（R.Wagner,1813-1883）。

 

二十世紀的指揮隨著新音樂風格和美學觀念之改變，指揮家有時會以各種不可預期的行動來配合新音樂之效果要求。

 

現代指揮的責任，除了指揮音樂外，還包括檢討每一場演出之缺憾，想辦法修正下一次的演出，分析總譜及音樂的句法與風格，負起樂曲詮釋的責任。

 

有時還需兼任行政管理，評估及聘請團員、選擇演出的曲目、聘請客座音樂家、籌募演出基金和建立公共關係等。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary