【協奏曲】

豐碩

【協奏曲】

 

Concerto

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

樂曲類名。

 

從十六∼十八世紀初期，許多包括聲樂與器樂兩部份的樂曲都稱為協奏曲。

 

「協奏」一詞來自義大利文concertare，意為聯合。

 

早期協奏曲常由獨唱、合唱或樂器各組在一起演出，確有「聯合」之意。

 

十七世紀的協奏曲又加入拉丁文的競奏之意，是指各部獨奏之間或獨奏與管弦樂團之競技。

 

當時的協奏曲以宗教音樂為主，含有獨唱、合唱和器樂部份。

 

與此類形式相似的世俗音樂，稱為歌調（Airs）或清唱劇（Cantatas）。

 

十七世紀後期至今的協奏曲都是多樂章構成，包括單人獨奏、二人獨奏和管弦樂合奏。

 

巴洛克時期的協奏曲又分：一、大協奏曲（ConcertoGrosso），二、全體奏協奏曲（RipienoConcerto），三、獨奏協奏曲（SoloConcerto）三類。

 

一、大協奏曲以二個小提琴家一個數字低音的樂器組成獨奏小組（Concertino）；

 

用獨奏小組與管弦樂大組（Concerto或Tutti）對比，其形式受到三重奏鳴曲（TrioSonata）和義大利交響曲（Sinfonie）的影響，由許多短的樂章連接而成。

 

斯特拉德拉（A.Stradella,1644-1737）是現知最早的大協奏曲作曲家，另一位早期重要的協奏曲作曲家是柯賴里（A.Corelli,1653-1713），其協奏曲用到五個以上的樂章。

 

從柯賴里開始，巴洛克協奏曲的風格都以整齊的音型、清楚的和聲導向和運動性的節奏為其特色，並與主調音樂結構為主。

 

二、全體奏協奏曲，是為全團演奏而作的協奏曲，又分奏鳴曲和交響曲兩類。

 

奏鳴曲協奏曲是依照教堂奏鳴曲式（SonatadaChiesa），用慢－快－慢－快四樂章為結構，以複音音樂為主。

 

義大利交響曲式的協奏曲分快－慢－快三樂章，以主調音樂為主。

 

開始的樂章常用不同的調子來重複呈現部之主題，最後句子通常停在主音上。

 

最後終結樂章是採用舞蹈式的二段曲體。

 

交響曲協奏曲後來轉變為交響曲。

 

三、獨奏協奏曲是前兩種協奏曲發展出來的，它對後來的協奏曲影響很大。

 

巴洛克時期的獨奏協奏曲多以小提琴獨奏與管弦樂對比，托瑞里（G.Torelli,1658-1709）的協奏曲採用三樂章結構，及明顯的合奏與獨奏交替出現之理多奈洛曲式（Ritornelloform）。

 

該時期影響力最大的協奏曲作曲家是韋瓦第（A.Vivaldi,1678-1741），他共寫作了425首協奏曲，其中有350首是獨奏協奏曲，他也採用三樂章結構，在合頭曲式部份應用非常自由，同時靈活地運用轉調，儘量施展獨奏部份的技巧，所以後來許多作曲家都愛用這種形式。

 

除小提琴外，還有其他樂器的協奏曲，如巴赫（J.S.Bach,1685-1750）的14首《大鍵琴協奏曲》和韓德爾（G.F.Handel,1685-1759）的16首《管風琴協奏曲》、《雙簧管協奏曲》、《長笛協奏曲》等。

 

巴赫著名的《布蘭登堡協奏曲》（BrandenburgConcertoNo.5）亦屬於這時期的作品。

 

古典時期是西方音樂的成熟期，當時有很多獨奏名家，所以古典協奏曲似乎全是以獨奏協奏曲為主。

 

鋼琴的出現對古典協奏曲影響很大，巴赫的三個兒子，弗利德曼．巴赫（W.FriedemannBach,1710-1784）、艾曼鈕．巴赫（C.P.EmanuelBach,1714-1788）和克利斯田．巴赫（J.ChristianBach,1735-1782）都是非常優秀的鋼琴協奏曲演奏家。

 

古典協奏曲的形式是沿革獨奏協奏曲的形式，但場面及樂團的編制較大，分三樂章；

 

第一樂章是以理多奈洛曲式展開呈示部、發展部和再現部的奏鳴曲式結構，因此它是理多奈洛曲式與奏鳴曲式的結合。

 

許多古典協奏曲的作曲家同時也是天才的獨奏家，如莫札特（W.A.Mozart,1756-1791）、海頓（F.J.Haydn,1732-1809）和貝多芬（L.VanBeethoven,1770-1827）。

 

浪漫時期的協奏曲，沿著古典形式發展，由於樂器性能的演進，使得獨奏技巧更複雜多彩。

 

名演奏家包括蕭邦（F.Chopin,1810-1849）、李斯特（F.Liszt,1811-1886），帕噶尼尼（N.Paganini,1782-1840）、洛德（P.Rode,1774-1830）、史博（L.Spohr,1784-1859）和龍貝格（B.Romberg,1767-1841）等。

 

作曲家包括孟德爾頌（F.Mendelssohn,1809-1847）、舒曼（R.Schumann,1810-1856）、布拉姆斯（J.Brahms,1833-1897）、蕭邦、李斯特、聖桑（C.Saint-Saëns,1835-1921）、柴科夫斯基（P.Tchaikowsky,1840-1893）和拉赫瑪尼諾夫（S.V.Rakhmaninov,1873-1943）等。

 

二十世紀的協奏曲形式很多，有些作曲家如西貝流士（J.Sibelius,1865-1957）、艾爾噶（E.Elgar,1857-1934）、蕭斯塔可維契（D.Shostakovich,1906-1975）等，沿著古典協奏曲的路線發展。

 

系列音樂家荀貝格（A.Schönberg,1874-1951）、貝格（A.Berg,1885-1935）、魏本（A.Webern,1883-1945）等朝系列音樂協奏曲發展。

 

新古典主義作曲家如斯特拉溫斯基（I.Stravinsky,1882-1971）採用新巴洛克風格的協奏曲形式。

 

有些作曲家如庫普蘭（A.Copland,1900-1990）、拉威爾（M.Ravel,1875-1937）和蓋希文（G.Gershwin,1898-1937）等引入爵士風格於協奏曲中。

 

巴爾托克（B.Bart□k,1881-1945）發展《管弦樂協奏曲》（ConcertoforOrchestra），讓管弦樂團每一部，從獨奏、合奏到全奏都能完全伸展，朝這方向發展的作曲家，除巴爾托克外，還有辛德密特（P.Hindemith,1895-1963）、柯大宜（Z.Kodaly,1882-1967）、狄佩特（M.Tippett,1905-）、卡特（E.Carter,1908-）等。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary