【舞蹈學校】

豐碩

【舞蹈學校】

 

Conservatory,the

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：芭蕾

 

舞名。

 

一幕舞劇。

 

奧古斯特．包諾維（AugustBournonville,1805-1879）編舞，H.S.paulli作曲，1849年5月6日首演於丹麥哥本哈根的皇家劇院，由丹麥皇家芭蕾舞團（RoyalDanishBallet）演出。

 

故事內容：十九世紀初，巴黎一所舞蹈學校，老師在小提琴的伴奏下，給了一堂生動的舞蹈課，裡面有動人心弦的片段，也有滑稽可笑的小插曲，呈現當時學院派課程的真實風貌。

 

原著是兩幕舞劇，有個副題為：《報紙的婚姻建言》（ProposalofMarriageThroughANewspaper），描述兩位年青女仕來到巴黎一所舞蹈學校的經歷。

 

1941年經編舞家蘭德（HaraldLander,1905-1951）與V.Borchsenius（1872-1949）重建後，只剩下課堂內的這一幕，沒有故事，甚至加入小學生上課情形。

 

《舞蹈學校》是包諾維為紀念自己年青時跟著名芭蕾老師威斯崔（AugustVestris,1760-1842）習舞的情形，意圖將年輕人在舞蹈學校成長的過程記錄下來。

 

它是唯一一支記載十九世紀初期法國學院芭蕾課程的作品，也是包諾維舞蹈風格的基石，法國舞蹈大師威斯崔的教學觀念及組合，也成為包諾維日後的教學範本，除了有向一代宗師致敬的意思外，也展示他自己的教學方式與編舞格局；

 

丹麥派大師拉洛夫（KirstenRalov,1908-）在1979年曾指出一些在《舞蹈學校》中的小品，也出現在包諾維教學系統中的「六堂課」。

 

這些教材由他的學生及後繼者整理出來，成為皇家舞蹈學校固定的課程，又稱「星期五的課程」。

 

當時歐陸其他國家，男舞者只是女舞星的陪襯物；

 

然而在包諾維的作品中，男舞者都是必要，且地位與女舞者相當，就顯得格外特別。

 

本身是位傑出舞者，包諾維知道如何開發自己的潛能及掩飾短處，從他的作品中，很輕易見到這種劃龍點睛痕跡，如：由於自己的小蹲〈demi-plié〉不深（某些人的臆測），因此編組跳躍動作都是一連串，不停留，而且以改變方向來增加其可看性，跳躍能力高超及清楚反而成了特點。

 

單足軸轉〈pirouette〉只是組合中的一個元素，而不一定安置在結尾。

 

二十世紀丹麥男舞星布魯（ErikBruhn,1928-1986）描述在《舞蹈學校》從第二位置出發的單足軸轉的恐怖及困難，它們通常不以第五位置做結束，而是串連著另一種轉圈；

 

女舞者的小品裡，單足軸轉的完成並不盡然回第五位置，而是直接連上另一個動作；

 

此外，結束的轉圈也不能做得過度炫耀、耍技巧，沉穩安靜反而較重要。

 

舞者兼作家莉莉安摩爾（LillianMoore,1911-1947）指出：「它真實的呈現出十九世紀中葉之後，芭蕾重要舞步之強調點的改變，不再拘泥於細緻的小舞步，而朝向高昇宏偉的飛躍及炫耀性的轉圈發展。」

 

布瑞舞步〈PasdeBourrée〉與其它舞步結合，方向變化多端，時常被放置在結尾，許多丹麥學生操作得點石成金的令人讚歎。

 

課程左右邊及逆反邊，依序操練，大踢腿又再次出現，然後是大蹲〈grandplié〉，以外展阿拉伯式舞姿〈arabesqueallongée〉作為完美的結尾畫面，是包諾維特有的商標。

 

許多地方，男生與女生的組合完全一樣，包諾維可說是男女平等的擁護者；

 

不過強調點各異，女生傾向快速、複雜的貼地小舞步，男生則高昇上躍，並加多了小投躍、聚躍、空轉及轉圈。

 

相較於足下動作，手部動作就顯得簡單節制，依須要賦予不同風格；

 

有時靜止不動，有時有輔助完成足下動作的意圖，如在慢板、單足轉及跳躍中的阿拉伯式舞姿，手的功能各不相同。

 

舞台上的移動路線以乾淨、精細、線性、不被預測到走向為主，如簡單的一直線用變化方向、焦點及轉圈來讓它多采多姿。

 

《舞蹈學校》中的畫面，很多都可在法國印象派畫家竇加（EdgarDegas,1834-1917）的畫中見到，女舞者著長裙、衣裳飄逸，舞者輪番上陣，其餘的悠閑四下，或倚著把捍，或整理鞋帶，各行其事；

 

操作者尋求最完美境界，努力鍛練基本動作，激發肢體潛能，代代承傳。

 

奧古斯特．包諾維對舞蹈藝術的熱愛，在其中表露無遺，舞步組合〈enchaînement〉為一種生命的禮讚。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary