【空間音樂】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>空間音樂</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>SpatialMusic</STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【辭書名稱】舞蹈辭典</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【類別】:舞蹈與人文</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>音樂類型名。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>樂團演奏時特別分配演奏者的座位於不同的空間地點,以達到某種特殊的效果。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>這種演奏時的空間配置觀念,在十九世紀時曾被白遼士(H.Berlioz,1801-1869)和馬勒(G.Mahler,1860-1911)探索過,但二十世紀不少前衛作曲家對音樂的空間實驗產生極大興趣,他們擴大應用空間的觀念於音樂創作上,其中最著名的是美國作曲家艾維茲(C.Ives,1874-1954)的《沒有回答的問題》(UnansweredQuestion),為了實現他的《宇宙交響曲》之夢想,他把樂團分成很多組,分布在不同的山頭及平原上演奏。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>瓦瑞斯(E.Varése,1883-1965)也創作了一首稱為《宇宙》(Espace)的音樂,把樂團分成好幾組在不同的地方演奏,並用無線電聯絡。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>梅湘(O.Messiaen,1908-1992)曾建議他的作品《EtExspecto》最好能在山頂上演奏,因為可以讓他在曲中應用大量和弦作有效的迴響。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>另一位作曲家布朗特(H.Brant,1913-)繼承艾維茲的觀念創作了很多把樂團分佈在各處來演奏的作品。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>現代作曲家卡特(E.Carter,1908-)、史托克豪森(K.Stockhaussen,1928-)都是處理空間音樂的能手。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>有些音樂家使用擴音器,把擴音器安放在不同的地點,或近或離,這也是空間音樂的設計之一。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>無論如何,樂團空間使用的構想,對作曲而言是很重要的,如巴爾托克(B.Bartók,1881-1945)為弦樂、打擊樂器和鋼片琴而作的作品,和布雷茲(P.Boulez,1925-)的《Figures-Doubles-Prismess》和史托克豪森的《Trans》都極注意演奏時的空間位置分配。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
頁:
[1]